Алексей Ворсоба: "Музыку "PortMone" во многом определяет общее настроение"

"PortMone" - загадочное название не менее загадочного трио инструментальной музыки из Белоруссии. 

Лишь однажды побывав на концерте этой группы, я влюбилась в их творчество и музыку навсегда. 

 Я не буду долго рассказывать, а лучше дам вам возможность сначала услышать "PortMone", а потом почитать интервью с основателем и лидером группы, 
аккордеонистом Алексеем Ворсобой.

 

Здравствуйте, Алексей!  Хочу сказать Вам, мне очень повезло, потому что попала на ваш концерт и совершенно счастлива от этого. Многие вашу музыку не знают, и поэтому я хочу познакомить зрителей с вами и вашим творчеством.

-       Вы называете себя экспериментальной группой. Расскажите, как возник этот эксперимент, почему вдруг такое необычное название.

     Я руководствуюсь в жизни очень простым принципом – делать только то, что изменит меня в лучшую сторону, сделает меня сильнее, гибче, искушеннее, внимательнее. Если исходить из этого принципа, становится понятно, что я хочу делать такую музыку, которой мне лично не хватает для желаемых изменений. Поэтому эксперимент в этом смысле для меня означает противоположность обыденному. 
     Мне не хватало в музыке, которую я слышал, выразительности, смысловой нагрузки, плотности, естественности и витальности, и в то же время коренной связи с тем, что уже было накоплено. 
   То есть для меня эксперимент не означал авангардистское устремление, подразумевающее разрыв с прошлым опытом, как с коллективным, так и с личным. 
     По сути, то, чем я занимаюсь сейчас, есть продолжение того, чем я занимался когда-то в детстве, когда, не умея играть и даже правильно держать инструмент, с его помощью я искал гармонию с окружающим меня миром, чем-то надчеловеческим. 
     Группа "PortMone" – один из моих проектов, призванных решить эти задачи, именно поэтому можно говорить о ней, как об экспериментальной группе. Ее название основано на игре слов «порт» и «Моне», семантика которых говорит сама за себя – тут метафоры воды, и усложненной живописной оптики, и места перехода, и монтажного принципа как способа мышления, и, конечно, ценности или чего-то, дорогого сердцу.

-       Кто пишет музыку? Или вы все вместе в импровизации придумываете ее, как тогда получается ее записать?

     Основную музыкальную идею, так же как и форму, наполнение, развитие тем композиции разрабатываю я. Над огранкой, нюансами, переходами работаем вместе во время репетиций. Импровизация в такой работе – лишь один из методов, правда, весьма продуктивный.
     Однако во время концертов мы не импровизируем в том смысле, как это делают джазовые музыканты. Наша импровизация касается только атмосферы, в которой происходит концерт, ведь музыку "PortMone" во многом определяет общее настроение, место, люди, взаимосвязь всех этих компонентов – именно поэтому характер концертов совершенно разный и часто производит впечатление импровизационности. 
    У наших концертов разная динамика, темп, артикуляция, и попросту трек-лист.

-       Вы как-то сказали, что ваша музыка это ваш диалог со зрителем, очень тонко и верно подмечено. Алексей, а можете словами теперь поделиться с тем, что именно вы говорите своему зрителю.

    Диалог происходит, но это диалог не в буквальном значении. Правильнее сравнить то, чего мы добиваемся – с конструированием некоего контекста. Мы предлагаем слушателю обстоятельства, а уж куда и как в них плыть, решает только он сам. 

-        Вообще, откройте завесу творческого пути   - как «это» происходит?

     На мой взгляд, никакая завеса тут ничего не скрывает. Каждому из нас известно как «это» происходит. Вспомните, например, момент, когда вы сделали что-то, от чего испытали неподдельное удовольствие – составили букет или выбрали приправу для блюда. Всем знакомы как муки творчества, так и наслаждение от создания чего-то нового.

-        Музыка у вас не очень веселая. Бывали случаи, что даже плакали на ваших концертах… Не скрою, я тоже слезы не удержала, но потом направила свои эмоции в другое русло и прямо на вашем концерте написала два стихотворения. Скажите, вас такая зрительская реакция радует? Или она обременяет?

Безусловно, радует. Как любой симптом пробуждения.

-        А как вашу музыку воспринимает зритель у вас на Родине?

    Скажу банальную вещь – люди во всем мире похожи своими устремлениями, своими радостями и печалями. Так что восприятие музыки географически классифицировать очень сложно, хотя публика в разных городах немного отличается. Добавлю только, что в Белоруссии мы, к сожалению, практически не выступаем.

-        Что сейчас происходит нового и интересного в вашей группе?

    Сейчас мы активно и с большим удовольствием работаем над совместным проектом с группой "ДахаБраха". Есть совместная программа, запланированы концерты. Надеюсь, что в скором времени удастся записать и издать то, что уже сделано.

В остальном, все как обычно – работа над новой программой, репетиции, концерты.

-        Алексей, скажите, а вот такого рода выплеск эмоций, через такую сложную философскую музыку, как-то отражается на вашей жизни? На поведении, настроении, взаимоотношении с близкими людьми?

     Да, отражается. И моя музыка меня изменяет, и мое поведение, приводящее в результате к определенным жизненным ситуациям, а значит, к определенному опыту, безусловным образом сказывается на том, что я делаю. 

-        Вы с участниками группы дружите? Вне репетиций и концертов много времени проводите вместе?

     Дружба может помогать, может вредить, я ценю в работе максимальную серьезность, принципиальность и ответственность, что требует большого напряжения. И дружбе это может мешать. Я предпочитаю не смешивать дружеские и рабочие отношения.

-        Расскажите о ребятах Алексее и Сергее, какие они? Как вам с ними удается быть на «одной волне» и творить?

     Лешу Ванчука (гитара, примечание Ди) я сравнил бы со стаей пираний, а Сергея Кравченко (барабаны, примечание Ди) с тем местом, откуда падает водопад. Что касается сотрудничества – то это технический момент, это необходимое усилие, и понятно, как и для чего его совершать.

-        А какие для вас вообще качества в человеке самые важные и ценные, на что вы обращаете сразу внимание?

     Искренность, аутентичность, конгруэнтность, отсутствие пассивности. Мне важно чувствовать в другом человеке его личный нерв, посыл, устремление.

-        Что должен совершить ваш друг такого, что вы разочаруетесь в нем навсегда, и уже ничто не сможет завоевать ваше доверие.

   Раз и навсегда – невозможно. Все ошибаются и не мне выносить приговор. Расстраивает измена человека его собственным идеалам.

-        Расскажите, как вы пришли к музыке? Во сколько лет начали заниматься, и почему был выбран аккордеон?

     Начал заниматься с детства, долго занимался самостоятельно, затем обычный путь – окончил музыкальную школу, училище, ВУЗ. По поводу инструмента ничего другого в голову не приходит - кому-то розы, кому-то лилии. Не разочарован своим выбором до сих пор.

-        А вместо изнурительных занятий и репетиций, не хотелось просто побегать с мальчишками на улице, мяч погонять?

    Нет, футбол и другие мальчишечьи забавы всегда были не для меня. Кроме увлечения пиротехникой, оно не оставляет меня до сих пор. Наверное, меня даже можно назвать пироманом.

-        Детство какие воспоминания оставило? 

     Много. Но самые ранние и яркие, наверное - холодные детские весы в поликлинике, сумеречно, как перед дождем. Или как ползу по маме, может быть в поиске груди, воздух в комнате красноватый и всполохи цвета на стенах, должно быть закат. И как сидел и играл на маленьком своем аккордеоне. 
     Помню еще комнату родителей ночью, однажды их не было дома, и я сидел в ней. Окно комнаты выходило на дорогу и по стенам проползали мимо меня тени от проезжающих машин в свете фонарей. Тогда я будто увидел пустую комнату и в ней маленького мальчика, наблюдающего за тенями машин и деревьев, мальчика, который видит все это со стороны, который видит, как это все со стороны. 
     Это не об  одиночестве, скорее, о первом опыте отчужденности. Комната родителей в моей памяти всегда была пустой – аккуратно заправленная кровать, предметы, лежащие на привычных местах…

-        А юность? Вы романтичный человек? Безумные поступки во имя любимой девушки были? Расскажите…

     Скорее меня можно назвать идеалистом, слово «романтичный» подходит хуже, хотя все, что я делаю, я делаю из любви. Считаю, что во имя любимого человека нужно совершать не безумные, а осознанные поступки, потому что хмель любви быстро проходит, а все остальное требует полной ответственности.

-        О чем вы мечтаете?

    О том, чтобы человечество, наконец, осознало себя единым целым, об отмене границ и о том, чтобы накопленный опыт не испарялся куда-то без следа, а служил основанием для дальнейшего развития общества.

-        Что вдохновляет вас на творчество: чужая музыка, литература, любовь?

     Все то, что называется «человеческая ситуация» - боль, страдание, любовь, жизнь и смерть, болезнь, радость, слово и молчание.

-        Кумиры есть в музыке, кино?

    Мне близко, в первую очередь, народное творчество различных регионов мира - в нем я вижу исток и интонационный клей культуры. Так же меня увлекают любые проявления авангарда и радикализма, минимализм в частности. На мой взгляд, это тенденция, противоположная народной традиции, расширяющая культурное пространство – это адаптивный вектор культуры. 
     Из того, что смотрел в последнее время, я бы выделил фильм Джима Джармуша «Пределы контроля», в музыке очень рад знакомству с творчеством Веры Сажиной.

-        Какую литературу читаете, если вообще на это времени хватает?

    Я читаю много, считаю чтение главным средством духовного и интеллектуального развития. Никакие новые технологии никогда не заменят чтение текста (в самом широком смысле), т.к. чтение требует глубокого и продолжительного внимания, и развивает качества, жизненно необходимые человеку, который хочет чего-то большего.

     Читаю философскую и специальную литературу по разным отраслям знаний, беллетристику – редко и все реже, и только очень выборочно.

-        Что бы вы могли пожелать своему слушателю новому и тому, которые уже вас любят и знают?

    Будьте внимательны и идите до конца!

-        Спасибо вам большое за эту чудесную беседу, и за ваше творчество! Удачи!